"Kommst du in den Himmel?" - "Nein. Dafür muss man ein guter Mensch sein."

Inmitten eines Krieges zwischen der Menschheit und der künstlichen Intelligenz wird Joshua, ein hartgesottener Ex-Spezialeinheitsagent, angeworben um das nicht fassbare "Gehirn" der fortgeschrittenen KI zu jagen und vernichten. Dieses "Gehirn" hat die äußerliche Form eines Mädchens angenommen und eine mysteriöse Waffe entwickelt, mit der es dem Krieg, aber auch der Menschheit ein Ende setzen kann. Harter Tobak, oder?

Eines muss man mal vorbehaltlos feststellen und anerkennen, der Trailer und die Geschichte verraten bei weitem nicht die Tiefsinnigkeit die das Werk wirklich hergibt. Eine starke Überraschung und für jeden gestanden Science-Fiction-Fan ein seltenes Erlebniss das aber unterschiedlich angenommen werden dürfte. Ich fand die komplexe Machart und die tiefsinnigen Gespräche und Anspielungen sehr ansprechend, ganz zu schweigen von den Schauspielerischen Darbietungen und die Fantastischen Effekte mir gut dosierter Action und reichlich Spannung machen das ganze mehr als sehenswert.

Fazit: Schon fast ein "Must See" für Science-Fiction Fans. Der relativ "komplexe" Handlungsverlauf im Verbund mit richtig dosierter Action und den phantastischen Effekten machen den Film zum Leckerbissen für Fans. Nach "65" und vor "Dune 2" also ein weiters Genre-Highlight dieses Jahres. 4 Sterne, sehenswert+.

"Dann sind wir gleich. Wir kommen nicht in den Himmel, weil du nicht gut bist und ich bin kein Mensch."

Bedauerlicherweise sind in diesem Science Fiction Film die KIs lediglich ein Vehikel für das ständige Geballer und die beinahe ebenso häufigen Vermenschlichungen jener eigentlich künstlichen Wesen mit den Digitalgehirnen. Ein wesentlich tieferes Interesse für die künstliche Intelligenz hatte THE CREATOR offenbar nicht. Ansonsten ist der Streifen aber sehr gelungen. Es wurden extrem tolle Bilder eingefangen und teilweise eine beeindruckende Atmosphäre erschaffen. Spannung ist durchweg gegeben, ohne auch nur irgendeine Durststrecke. 3,60 US-Army-Sterne in Asien.

Erneut eine Glanzleistung des gesamten Teams, hier muss man den SKY Verantwortlichen dankbar sein das man solche Projekte in Angriff genommen hat.

Die hier erreichte Authentizität war nicht nur damals selten. Da stört nur wieder die theatralische Musik, die einfach nicht in die Wildnis gehört. Die darstellerischen Leistungen ergänzen die klassische Geschichte. Im Detail ist der Ablauf sogar hin und wieder unüblich. Leider ist das Ende auch sehr „klassisch“, um nicht zu sagen klischeehaft. Das muss dann auch noch durch unstimmiges Verhalten forciert werden. Schade. Knappe 4 Sterne.

Erfrischend anders.
Der Film schafft den schwierigen Spaghat zwischen Drama und Komödie.
Manchmal bleibt einem das Lachen im Hals stecken.
Alle Schauspieler wirken authentisch, Devid Striesow in Mimik und Sprache auf Top-Niveau.
Und Laura Tonke ist mit der Darstellung der Ehefrau preiswürdig.
100% Weiterempfehlung.

Ein Meisterwerk? Auf jeden Fall!

Kenneth Branagh ist gebürtiger Belfaster und mit neun Jahren von dort weggezogen. Ich liebe seine Arbeit als Schauspieler und Regisseur. Er hat einen Blick fürs Detail und ist in der Lage mit Emotionen tief zu bewegen. Das gleiche schafft Van Morrison, ebenfalls gebürtiger Belfaster, mit seiner Musik. Das Branagh jetzt einen autofiktionalen Film über eine Familie im Belfast der 60er Jahre mit der Musik von Van Morrison unterlegt hat, ist ein Glücksgriff, der nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Branaghs Geschichte und Van Morrisons Musik führen uns 98 Minuten lang in das Leben einer Belfaster Familie. Mit allen Höhen und Tiefen, mit Trauer und Freude, Schmerz und Jubel. Branaghs Film zeigt in beeindruckender Weise, wozu das Medium Film geschaffen wurde. Er nimmt mit, berührt uns, lässt unsere Herzen höher schlagen und Tränen über unsere Wangen laufen. Im wahrsten Sinne des Wortes: Ein Meisterwerk!

Buddy (Jude Hill) wächst in Belfast auf. Sein Vater (Jamie Dornan) arbeitet in England und ist nur an den Wochenenden zu Hause. Die Familie hat Geldsorgen und die aufkommenden Unruhen in der Stadt verängstigen die Einwohner. Doch da ist die Familie mit der Mutter, den Großeltern und den Geschwistern. Ein Halt, fester als jede Festungsmauer. Zusammen versuchen sie ihr Leben zu meistern.

Was für ein grandioser Film! Bilder treffen auf Musik und beides zusammen trifft unser Herz. Kino in Vollendung. Chapeau, Kenneth Branagh!

Nachdem schon mit Kapitel 3 irgendwie klar war, dass die Lage für John Wick mehr als wicked ist, kommt Kapitel 4 daher.
Lohnt sich das Anschauen? Lohnt sich das Skippen?
Anschauen lohnt sich bedingt. Man ahnt ja, worauf man sich einlässt. John kloppt und schießt 50 Leute nieder,
er verletzt sich dabei fast nirgends. Dann kommt eine kurzer Einschub mit alten Freunden, Kirchenszene, es wird der Kopfpreis erhöht Katsching und schwupps kommen wieder 30 Leute die das Geld wollen aus dem U-Bahnschacht.
Das Problem: die 158min netto Filmzeit muss man erstmal füllen und durchhalten.
Gegen Ende ist mir dann doch ein "ach hör doch auf" rausgerutscht, als immer nochmal sich jd. ihm entgegenstellt.
Anders als in früheren Kapiteln merkt man hier, evtl. wegen wegen den Nunchucks, in 1-2 Szenen(alle 100Szenen)Drehungen wirken schwergängig, behäbiger als in früheren Kapiteln, sind nicht so gut abgestimmt wie früher. Wobei ich hier als Laie Vollprofis kritisiere.
Mein Highlight: Die Top Shot Kamerafahrt ab 2h9min, hat den Film sehr aufgewertet. Ähnlich gut wie die Buskampfszene in "Shang-Chi&The Leg.OfThe10Rings".
Der Anzug ist mega kugelsicher.
Den Bösewicht find ich zu jung. Gibt auch nicht so den "Beisser" wie in klassischen Filmen.
Bösewichte mit Maske sind leichtes Stuntmen Versteck.
Der Tacker ist cool und lustig und die Rolle des Caine mehrheitlich auch. Hunde gibts nur einen.
Story an sich gegen Ende gut gemacht. Bluray Extras wieder mit Lob und tollen Einblicken.
3,9 bis 4,2 Sterne.

Warmherziger Film über das schrittweise Aufdecken eines lang gehüteten Familiengeheimnisses. Frauen-Power vom Allerfeinsten: Von den beiden männlichen Protagonisten ist der eine ein absoluter Kotzbrocken, der andere ein kuscheliger Milch-Bubi.

Der Film ist gut gemacht.Blos der Trailer stimmt mit dem Film überhaupt nicht überein.Da wird eine Handlung und Schauspieler gezeigt, die es so gar nicht gibt.

Nicolas Cage hat hier einmal mehr bewiesen, was für eine coole Socke er ist. In "Massive Talent" nimmt er sich nicht zu ernst und es gibt hier und da ein paar Anspielungen auf sein Privatleben, was die Finanzen angeht. Ich finde es toll, dass er auch über sich selbst lachen kann. Die Story ist gut geschrieben. Der Schluss ist offensichtlich und dabei spielt es dann auch keine Rolle mehr, dass es den einen oder anderen Filmfehler gegeben hat. Man merkt allen Schauspielern an, dass sie Spaß an den Rollen hatten. Das Gefühl können sie auch gut auf die Mattscheibe transportieren. Der Film ist unterhaltsam und auch ziemlich lustig geworden. Der Trailer verspricht nicht zu viel, aber auch nicht zu wenig.

Wer einen unterhaltsamen Abend verbringen möchte, kann gerne zu "Massive Talent" greifen. Mir hat er viel Freude beim Zusehen bereitet.

"Dune" ist äußerst interessant gemacht. Die Story ist anspruchsvoll und man muss ihr von A-Z folgen, sonst verpasst man wichtige Momente. Aber teilweise ist er auch zu schnell und unplausibel erzählt, wenn es um die Antagonisten geht. Man steht dann doch hier und da im Regen und man fragt sich, wie sie so schnell drauf gekommen sind. Es gibt auch leider keinen Hinweis. Das hätte man dann doch etwas besser aus erzählen können. Die einzelnen Motive sind sonst gut ausgearbeitet worden. Der Film ist sehr laut, also sollten man über eine Anlage den Ton abspielen, sollte man wissen, dass die großartige Musik ordentlich scheppert. Das CGI sieht unfassbar gut aus. Man sieht, dass man sich hier Zeit genommen hat, um alles so gut wie möglich aussehen zu lassen und es lohnt sich.

"Dune" ist der Auftakt einer geplanten Trilogie. Dieser Teil hat die Aufgabe, in die Welt hinein zu kommen und diese hat er mit Bravour gemeistert. Er fühlt sich auch nicht zu lang an.

Ein richtig gutes Drama in der Einsamkeit der Wildnis, es wird nicht viel gesprochen, dennoch binden die Bilder den Zuschauer am Bildschirm. Neben sehr glaubhaften Schauspieler ist die Story einfach nur wunderschön, auch wenn das Ende eher traurig ist, aber genau richtig für ein Drama.

Spannende Serie über den Niedergang des Wilden Westen im 20. Jahrhundert, sehr gut ausgestattet und mit einer interessanten Serie. So etwas wäre auch noch perfekt für die Blockbuster "Dallas".

Ob Streetdance tatsächlich zur Resozialisierung beiträgt, bleibt dahingestellt,
aber die Tanzmoves mit akrobatischer Leistung sind hervorragend und bewundernswert. Wer ausgefallene Tanzszenen liebt, der wird von dieser Produktion begeistert sein.

Der Film selber gefällt mir sehr gut. Die Story ist jetzt vielleicht nicht neu, aber gut umgesetzt.
Die schauspielerische Leistung ist durchweg gut und der Film ist spannend, abwechslungsreich und auch mit genügend Action durchsetzt. Hierfür schonmal 5*.

Was aber eigentlich sogar 6* verdient hätte, ist die deutsche Tonspur. Obwohl der Film ja schon ein paar Jahre alt ist, liefert er richtig ab.
Der Ton ist extrem dynamisch. Schüsse, Explosionen.... einfach alles ist mit richtig Druck abgemischt.

Dazu ist alles extrem räumlich. Schüsse fliegen quer durch den Raum. Von vorne nach hinten, quer von links hinten nach vorne rechts usw.
Durch den Auro 3D Upmixer wird die 5.1 Tonspur sogar hervorragend räumlich hochgerechnet.
Mein DBA (Subwoofer Double Bass Array bestehend aus 6 großen Subwoofern) hatte richtig was zu tun. Gerade die Explosion der Mikrowelle hat einen förmlich in den Sitz gepresst.
Schade, dass es wenige Filme gibt, die so gut vom Ton her sind.

Hätte ich mal eben reingeswitched, ich hätte schwören können, die Eingangssequenz des Texas Chainsaw Massacres vor mir zu haben. Die Macher orientieren sich ganz offensichtlich am Kino jener Zeit und auch der davor, denn man erkennt viele Reminiszenzen. Den Film so zu gestalten war sehr mutig, denn heutzutage ist dieser langatmige Aufbau hin zum Höhepunkt nicht mehr gewünscht. Das Puplikum will lieber gleich in die Vollen. Darum leitet man wohl auch wieder mit einer dieser unsäglichen Foreshadowing-Szenen ein, welche schon mal die Auswirkung des Folgenden zeigt. Gefolgt von einem "24 Stunden vorher" Schriftzug. Der Streifen nimmt sich sehr viel Zeit, bis mal was passiert. Kritisieren kann man auch die Maskeneffekte, die sofort durchschaubar sind und die relativ dünne, nicht ganz neue Story. Doch genau davon lebt "X", denn er ist eine atmosphärisch, leicht augenzwinkernd, inszenierte Hommage an das Genre und ein Arthouse-Horrorfilm mit ungewöhnlichen aber wirkungsvollen Kameraeinstellungen. Man spielt mit Optik, Schnitt und Farben. Ein Grundbestandteil der Handlung ist das Erstellen eines Pornofilmes. Auch hier streut man authentisch wirkende Super 8 Aufnahmen ein, für die man im übrigen nicht prüde sein darf. Die Gewalt eskaliert drastisch und man wundert sich wieder über die FSK, die das ab 16 freigibt. Fazit: Ein nach Oldschool-Muster erstelltes, verstörendes Retro-Horrordrama, das von Metaphern und künstlerischem Anspruch durchzogen ist.

War sehr angenehm überrascht...
Viel Humor ohne zu klamaukig zu sein.
Sam Rockwell als schräger aber herzensguter Killer der sich in die etwas andere Martha (Anna Kedrick) verliebt.
Natürlich fehlt zu deren Glück noch ein bisschen Chaos und da fliegen die Fetzen.

Freunde von Action-Liebes-Komödien kommen hier auf ihre kosten.

Mit der elften Staffel geht eine Serie zu Ende, welche Filmgeschichte schreibt. Die letzte Folge dieser Staffel lässt natürlich Interpretationen zu, ob vielleicht doch noch irgend ein Ableger kommt. Mal schauen. Im Gegensatz zur letzten Staffel geht hier wieder nach altem Rezept die Post ab. Die einen ans Herz gewachsenen Darsteller laufen nochmals zu Höchstformen auf. Hier wird alles geboten, was der Fan der Serie erwartet. Beste Zombie Unterhaltung auf hohem Niveau. 4 Sterne plus für einen überzeugenden Abschluss!

..., wie in Gottes Namen,
könnt ihr eigentlich immer Filme beurteilen,
ohne sie zu Ende gesehen zu haben ,

wenn ich schon lese ,
nach 10 Minuten habe ich ausgemacht ,
dann frage ich mich eigentlich, was seit ihr für KINO'-Menschen 🙄,

"JULIA'S EYES"
ist ein Spitzenprodukt !!!

Da ich selber lange aus dem Kindesalter raus bin, ist es definitiv kein Kinderfilm. Sehr bildgewaltiger Fantasiestreifen mit einigen urigen Figuren und Top Darstellern, welche alle in ihrer Rolle aufgingen. Die Story selbst wird nie langweilig, auch wenn der Start etwas holprig war. Dafür bleibt es aber spannend bis zum Ende. Entweder gefällt der Film einen oder nicht. Von mir gibt es 4 Sterne mit Daumen nach oben!

Sehr authentisches und nichts beschönigendes Drama über das krasse Leben von Jugendlichen in einem berliner Brennpunkt. Und dabei sind manche Szenen laut Making off sogar noch untertrieben dargestellt. Ein Film der den Zuschauer zum Teil fassungslos zurücklässt und man froh ist dass man wie ich in einer Kleinstadt wohnt wo die Welt noch größtenteils in Ordnung ist.

Der Film ist schon nicht ohne.

Ein Psycho Horror Thriller der schon seine Momente hat, aber gerade das Gruselgenre ist natürlich immer Geschmackssache.

Du hast einen Grusel-Autor, gespielt von Ethan Hawke welcher eine Art Erfolgs-Durststrecke hat und um die zu beenden denkt er sich, man könnte ja auch direkt in die Häuser ziehen, wo sich grauenvolle Dinge ereignet haben.
Da er nicht an Übernatürliches glaubt wähnt er seine Frau und seine 2 Kinder in Sicherheit.
Durch alte Filmaufnahmen, wo ganze Familien ausgelöscht werden versucht er Inspiration zum Schreiben zu erhalten und stößt dabei auf ein Gruseliges Geheimnis.

Ähnlich wie bei Smile schafft der Film durch seine Atmosphäre und seine Akustik eine unangenehme Atmosphäre.
Mir ist das manchmal ein bissel too much, aber der Film ist schon gut.

Note 2-

"The Mule" ist ein ruhiges Werk geworden, der voll und ganz auf Dialoge setzt und die Motivationen sehr gut herausarbeitet. Es macht Spaß, die Reise zu verfolgen. Er ist dabei sehr raffiniert umgesetzt worden, sodass man immer wieder denkt, jetzt hat die Polizei ihn. Auch wenn ich das nicht für gut heiße, ist die Motivation nachvollziehbar.

"The Mule" ist großartig umgesetzt worden, aber es gibt einen Punkt, der leider nicht aufgegriffen worden ist. Es geht um die Hintermänner. Klar, die Geschichte liegt woanders, aber ich hätte mir gewünscht, dass zum Schluss noch eine Texteinblendung kommt, aber man hat die Motivation für diesen Streifen woanders hergeholt.

"Frankenweenie" ist ein toller Animationsfilm. Es ist fast schon bewundernswert, dass Disney den Film finanziert hat, aber er passt sehr gut zum Image von Disney, vor allem in die Zeit vor 11 Jahren. Er ist unterhaltsam und unterhält einen sehr gut. Ab und an fehlen hier und da einzelne Bilder, was dann zum kurzen ruckeln kommt. Ich denke, dass es unbeabsichtigt war, da sind der Film flüssig läuft. Da muss beim Randern etwas schief gelaufen sein. Die Story ist interessant. Man nimmt die bekannte Geschichte von Frankenstein und schreibt diese um. Dabei entstand dann diese wunderbare Produktion.

"Frankenweenie" ist ein Film, der ins Herz geht. Ich kann ihn empfehlen. Die Altersfreigabe von 12 Jahren ist meiner Meinung nach auch gerecht.