Endlich mal wieder ein Kracher mit Jason Statham in einer 'One Man Show' im Stil von 'John Wick'. Zwar an manchen Stellen übertrieben, aber im weitesten Sinne schon nah an der Realität. So eine Telefonabzocke ist ja heutzutage weit verbreitet. Adrenalin geladene Action bis zum Schluss. Optik und Sound perfekt. Einziger Wermutstropfen die Besetzung mit Josh Hutcherson passt aus meiner Sicht überhaupt nicht. Knapp 5 Sterne für diesen Dampfhammer!

Was passiert wenn man einen Film a la "The Equalizer" mit Jason Statham in der Hauptrolle macht ?
Es entsteht ein ziemlich guter Action Film, schnörkellos und mit guten Fights.

Story....joa halbwegs Vorhanden.:)

Note 1-

Nichts besonderes. Befreiungs-Action-Kriegfilm mit wenig Spannung und flascher Story. Alles ist so verhersehbar und zuweilen langweilig inszeniert, dass man fast einschläft.

Es gibt eine kongeniale Verfilmung von Mario Bava und an die kommen die Gebrüder Manetti leider bei Weitem nicht heran. Sie haben nämlich trotz aller Detailverliebtheit, viel Style und großartiger Kameraarbeit gleich mehrere Fehler gemacht: Zunächst mal ist alles viel zu gelackt. Es müsste trashiger sein. Dann sind sie zu ernsthaft vorgegangen. Dem Film mangelt es deutlich an Humor. Dann schwelgen sie so sehr im toll gemachten 60er Jahre Ambiente, dass sie die Kamera viel zu lange verharren lassen oder oft unnütz in Rückblenden erklären und so unnötig viel Laufzeit und somit extreme Längen erzeugen. Als nächstes haben sie die Action vergessen. Es gibt unwahrscheinlich viel ermüdende Dialoge. Und zu guter Letzt ist auch die Logik nicht deren Sache, denn nachdem Diabolik (vorläufig) ins Netz ging, kann seine Komplizin weiterhin in das inzwischen entdeckte Geheimquartier eindringen und mit einem mehr als auffälligen Jaguar E durch die Gegend gondeln. Es wurde also eine große Chance vertan. Dennoch kann man nicht von einem schlechten Film reden, auch wenn er den Erwartungen nicht gerecht wird und viel zu sehr an die Fantomas-Reihe erinnert, um eigenständig zu sein. Fazit: Optisch herausragende aber zu gemächliche, teils langweilige Comicverfilmung, die viel zu lang ist, altbacken inszeniert wurde aber auch als Hommage an alte Bondfilme durchgehen könnte. 4 Sterne dennoch, weil aus Italien kommend und aufwändig inszeniert wurde. Ich werde beiden Fortsetzungen eine Chance geben.

"Erscheinen Pflicht" war absolut enttäuschend. Eine Handlung ist kaum erkennbar. Die Hauptdarstellerin wirkt lustlos und genervt, die anderen Jugendlichen nuscheln talentlos ihre Texte runter und die Kritik am DDR-System besteht eher aus 2-3 nicht ganz linientreuen Sätzen.
Der Film war durchgehend langweilig und belanglos. Vielleicht für Leute interessant, die sich mit der Entwicklung des DDR-Films auseinander setzen, alle anderen können einen weiten Bogen um diesen Film machen.

Eigentlich ein guter Film. Aber die schlechteste Synchronisation aller Zeiten!!!! Die meisten Sprecher waren keine Deutschen. Dann lieber gar nicht synchronisieren.

Diese Roman-Verfilmung hält sich sehr genau an seine Vorlage und insofern stellt sich natürlich die Frage, ob es nicht Sinn macht lieber das zugehörige Buch zu lesen, anstatt diesen Film zu konsumieren. Vor allem weil auch DER GESANG DER FLUSSKREBSE, abgesehen vielleicht von schönen Naturaufnahmen, die filmischen Möglichkeiten kaum kreativ nutzt, sondern lediglich die Geschichte (inklusive Flashback) banal herunterfilmt. Auch die Darsteller können keine besonderen Akzente setzen, auch wenn sie tatsächlich keinen schlechten Job abliefern. 3,20 Muschelhalsband-Sterne in North Carolina.

08/15 Horror mit unsympathischen Darstellern, wäre in den 80ern vielleicht ein Hit gewesen, weckt heutzutage aber keine Geister...

Aufgrund der Handlungsbeschreibung hatte ich einen ganz anderen Film erwartet, als ich schlussendlich gesehen habe, rechnete ich hier mit einer mehr oder minder üblichen familiären Konfliktsituation, die mehr und mehr aus dem Ruder gerät. "The Elderly" folgt zwar tatsächlich diesem Faden, spinnt jedoch sodann sein eigenes Netz und hat zu keiner Zeit vor, dem Zuschauer irgendwelche Erklärungen für die gezeigte Entwicklung an die Hand zu geben.
Wer es schafft, das Gezeigte schlicht und ergreifend so hinzunehmen, wie es nunmal ist und sich auf das Ganze inlassen kann, erhält einen durchweg fesselnden Film - alle anderen werden vermutlich verärgert darüber sein, dass es keinerlei Offenbarung gibt, woher das "rote Licht" kommt, wieso sich die älteren zu diesem hingezogen fühlen und was eigentlich die Schlussszene zu sagen versucht.

Für mich eher ein enttäuschender Film, der über weite Strecken zwar durchaus funktioniert, mich jedoch am Schluss ratlos zurücklässt - so, als hätten die Drehbuchautoren nicht mehr weiter gewusst und schlechterdings die Story als abgeschlossen erklärt.

Rückblickend bin ich somit abermals froh, keinen DVD-Direktkauf getätigt zu haben und würde "The Elderly" auch nicht weiterempfehlen.

"Don't worry Darling" ist ein durchweg packender Film, bei dem das Gefühl, dass irgendetwas nicht stimmt, die ganze Zeit unter der Oberfläche lauert und gleichzeitig den Zuschauer wie auch die eigentliche Protagonistin Alice zunehmend beunruhigt. Die Kategorisierung als "Thriller" ist hier genauso wenig richtig wie falsch, streift das Gesamtwerk gleich mehrere Genres, ohne sich auf ein bestimmtes festlegen lassen zu wollen. Seinerzeit im Kino gesehen enttäuschte mich dort das irgendwie recht abrupte Ende, welches im Grunde dort einsetzt, wenn es gerade richtig spannend werden könnte - bei der wiederholten Sichtung indes konnte ich mich ganz anderes auf das bereits bekannte (und teilweise bereits wieder vergessene) einlassen und noch mehr liebevoll wie aussagekräftig gestaltete Details entdecken. Großes Lob an die vollständig überzeugende Besetzung, kleiner Punktabzug indes dafür, dass für den Zuschauer doch zu viele Fragen offen bleiben, was genau sich wie genau hinter der quasi-Auflösung verbirgt. Hier hätte ich mir in der Offenbarungsszene doch ein paar weitereichende Erklärungen gewünscht.

Grade die arg gemischten Kritiken machten mich neugierig auf den Film, der mitunter als tiefgründige Vater-Sohn-Geschichte mit sezierenden, provokanten Klischee-Absurditäten, die stellenweise zum Nachdenken bewegt, angespriesen wird

Nun. Nachdenklich stimmte mich zu einen die bisweilen unterträgliche Nuschelei der Mit-Hauptfigur Thorben, deren Äußerungen man stellenweise nur schwer verstehen konnte. Zum anderen habe ich bei einigen Szenen skeptisch auf die FSK16 Einstufung geäugt, zeigt "Fikkefuchs" hier und dort sehr deutliche, sehr pornographische Bilder.

Das, was ähnlich provokant wirken soll, wie es Filme von / mit Christoph Maria Herbst sein können, wirkt für meinen Geschmack schlichtweg zu überzogen, zu verharmlosend dargestellt und grade für die FSK16 Zuschauer im ungünstigsten Falle noch prägend (Paradebeispiel: wenn eine Frau auch nur versehentlich ermöglicht, ihr in den Ausschnitt zu gucken, zeigt sie deutlich, dass sie dort von egal wem angefasst werden will).
Die kleine dramaturgische Note, die in "Fikkefuchs" ihren Platz findet, gipelt in der Schlussszene in einer Gleichgültigkeit, die auch diese Wirkweise zunichte macht, während die Bösartigkeit in Form eines Männertrainings in einer absonderlich-abenteuerlichen glückseligen Wendung begeistern soll.
Die story hätte Potential gehabt, verschenkt dieses jedoch durch platte Derbheiten bishin nahezu fahrlässige sexualisierte Weisheiten.

Aufgrund der storybeschreibung hatte ich einen ernsthaften, zugleich unterhaltsamen Film erwartet - ggf einen eher lustigen Film mit ernster Note.

Bei der Gesangsszene zu Beginn habe ich mir sodann nichts Weiteres gedacht, musste jedoch rasch feststellen, dass "Mean girls" schlichtweg ein Musical darstellt, welches herrlich naiv und vollends verharmlosend Themen wie Gerüchte, Üble Nachrede, Aussenseitertum etc. abhandelt, um mit einem Zuckergussende aufzuwarten.

Kann man sich über kurz oder lang mit dem selbst für ein Musical beinahe zu großen Gesinge und Getanze anfreunden, ist der Film gewiss kurzweilig, jedoch hält er kaum das, was die Eröffnungsszenen versprechen.

"Pitch perfect" war seinerzeit tiefgreifender; "Mean girls" traut sich hier der soliden Besetzung wie auch darstellerischen Leistungen schlicht selbst viel zu wenig zu und überzeugt somit nicht einmal ansatzweise.

Eine Sichtung, die ich gewissermaßen bereue.

Bei diesem Drama war ich als Zuschauer immer mal wieder hin- und hergerissen. Mal konnte MONSTER´S BALL inhaltlich beeindrucken, um mich gleich wieder im nächsten Moment an der Figurenzeichnung zweifeln zu lassen. Nicht alles in diesem Film ist komplett plausibel und überzeugend. Dennoch besticht Thema und Atmosphäre. 3,40 Schokoladeneis-Sterne in Georgia.

Hier war noch ein wenig mehr drin, als diese 90 Minuten Hommage an Paris und an die Künstler der 1920er Jahre. MIDNIGHT IN PARIS hätte die Möglichkeit gehabt die Mystery-Zeitreise-Story inmitten der bewundernswerten Künstler einer vergangenen Zeit wesentlich eingehender zu zelebrieren. Es ist lediglich bei Hemingway einigermaßen gelungen. Doch Woody Allen hatte daran irgendwie keine Interesse. Ihm sind die witzigen Dialoge viel viel wichtiger. Zugegeben, die sind auch nicht schlecht. 3,30 zufällige Treffen-Sterne mit Luis Bunuel.

Das war irgendwie Nichts. Trotz interessanter Besetzung bleiben einem die Figuren eher gleichgültig. Spannung will auch nicht aufkommen. Der Schwerpunk scheint vor allem auf den affektierten Dialogen zu liegen. Das ist zwar alles schön bunt und exzentrisch, aber eben auch sehr gewollt und willkürlich. 2,2 Sterne.

Den Film zu schauen ist schon Zeitverschwendung. Hier eine Kritik für diesen Film zu schreiben, ist noch mehr Zeitverschwendung, da er noch nicht mal 0-8-15-Standardware in Story und Action abliefert, sondern schlichtweg nur geredet wird. Die Nazi-Hintergrund-Story kommt auch nur Alibimäßig und nicht wirklich ernst gemeint rüber, aber über irgendwas musste ja im Film geredet werden. Die Schauspieler/innen unterirdisch (auch Cam Gigandet). Die 1-2 Überraschungen am Ende interessieren schon gar nicht mehr, sind auch sinnfrei und müssen natürlich darüber geredet werden.

Fande den Film ganz unterhaltsam. Selbst meiner Freundin hat er gefallen. Natürlich kein Meisterwerk und man merkt ihm das Lowbudget an, aber trotzdem unterhält er und wird nicht langweilig. 3 Sterne für gute Unterhaltung

Also ich noch jung war habe ich Halo sehr begeistert auf dem PC gespielt.
Die Idee von den Wachowskis "Matrix" auf dem PC weiterzuspielen fand ich auch faszinierend.
Das aber Halo per X-Box "weggespielt" wurde hätte ich nicht gedacht. Man hätte so viel aus dieser Faszinierenden Idee (wie zb aus den Dyson-Sphaeren) machen können. Nicht schlecht, hat mit Faszination Nichts mehr zu tun.

Story 3
Darsteller 3
Ton 4
Bild 4

Die Rahmenhandlung mit der Radiomoderatin bietet Spannung und Unterhaltung, die dazwischen gezeigten unabhängigen Kurzgeschichten sind aber leider durchweg Müll. Langweilig und unlogisch, normal sollte es anders sein bei einer Anthologie :)

Oft sind ja 9 von 10 Horrorfilmen der absolute Müll. Das ist hier nicht der Fall, eher ein Volltreffer. Ein Movie was den Namen Horrorfilm zu recht trägt. Die meist dunkle See im Nebel, die monströsen Geschehnisse und die gespenstische Stimmung an Bord, bieten dem Zuschauer düstere Unterhaltung auf hohen Niveau. Passend dazu Optik + Sound und glaubwürdige Darsteller. Daumen hoch bei 4 Sternen!

Ich war schon lange gespannt auf die erste ''Loki'' Staffel und nach den ersten Folgen ein wenig enttäuscht. Es spielte sich viel in der 'TVA' ab mit vielen endlosen Gesprächen. Doch das Warten hat sich gelohnt, denn nach und nach nimmt die Story Fahrt auf und man ist selbst gefesselt von dem Zeitstrahl. Bildgewaltige Optik mit Top Darstellern. Gute 4 Sterne in froher Erwartung auf die zweite Staffel!

Nicolas Bolduc zeichnet hier für ein Kameraführung verantwortlich, die offensichtlich aus der freien Hand geführt immer dicht am Protagonisten bleibt. Das Ergebnis ist hektisch, wackelig und nervig. Mich persönlich hat es so gestört, dass ich nach 30 Minuten gestresst beendet habe. Ich enthalte mich daher weiteren Kommentars.

Schon das Szenenbild in der ersten Szene ist ziemlich schräg. Der Film platzt förmlich vor 60er Jahre Sexismus. Alkoholismus ist hier auch noch eine charmante, männliche Eigenschaft. Ann Margret bekommt viel Raum für ihre ekstatischen Dance-Moves. Da werden Leute in Cellophan gewickelt, was dann eine Vereisung darstellen soll… Ein sonderbarer Film mit teils unstimmigen Anschlüssen und recht willkürlicher Handlung. Hauptintension ist es wohl, Dinos aus heutiger Sicht doch eher peinliche „Coolness“ zu zelebrieren. Das macht den Film auf gewisse, schräge Weise sehenswert, aber mehr als 2,8 Sterne kann ich dann doch nicht dafür geben.

Am Wochenende habe ich den Film das Erste Mal gesehen und er ist wirklich spaßig.

Die Effekte sind natürlich schon gealtert, sehen aber immer noch gut aus.

Der sehr schräge, skurile Humor überzeugt auf jeden Fall und der Film ist keine Sekunde langweilig.

Michael Keaton, Geena Davis und Alec Baldwin und Winona Ryder machen Ihre Sache wirklich toll.

Note 2+ für diesen 80er Tim Burton Gruselspaß

Toll inszenierter Film über eine kaputte Vater-Tochter-Beziehung, die sich als erfolgreiche Anwälte in einem Prozess gegenüber stehen. Was ich besonders gelungen fand, ist die Gratwanderung, die dieser Film bietet. Es ist eben kein schwerfälliger Gerichtsfilm und auch kein wehmütiges Familiendrama, sondern eine gelungene Mischung! Beide Hauptdarsteller spielen absolut glaubwürdig und die Story-Entwicklung wirkt immer authentisch und nie aufgesetzt.
Wer einen ernsthaften, anspruchsvollen Film sehen möchte, der auf Humor und Action verzichtet und dennoch unterhaltsam ist, dem kann ich diesen Film vorbehaltlos empfehlen!

Die Serie ist immer noch sehr gut, aber sie beginnt sich immer mehr im Kreis zu drehen. Zu viele Charaktere die sterben um dann wenig später doch nicht gestorben zu sein und viele Hin und Hers stören etwas. Trotzdem immer noch überdurchschnittlich.

Mich konnte der Film nicht überzeugen. Er ist viel zu lang geraten, die dünne Story hätte man auch in der Hälfte der Zeit erzählen können. Manche Szenen ziehen sich wie Kaugummi, endlose Szenen wo nur geritten wird, wobei die Landschaftsaufnahmen sehenswert sind. Die Indianer bleiben klischeehaft, der Film versucht Tiefe zu vermitteln, aber häufig sind die Dialoge nichtssagend und oberflächlich. Kein Western im eigentlichen Sinne, aber Begeisterung für eine differenzierte Betrachtung des Westens will nicht aufkommen.

Wieder ein fulminanter, sehr gelungener Marvel-Film.

Marvel ist einfach nur super. Die Geschichte der Zeitreisen und der damit einher gebrachten Veränderungen sind sehr angenehm anzusehen.

Der Film bietet vieles Freundschaft, Hilfsbereitschaft schwächeren Gegenüber, starke Gefühle wegen dem Verlust von engsten Familienmitgliedern und natürlich – wie in jedem Marvel-Film, Action, etwas Klamauk und verdammt viel Spannung.

Nur aus Respekt vor Bruce Willis sind es zwei Sterne. Schwache Story, unlogische Charaktere, unlogische Verletzungen.
Schuss, Wunde, aufstehen, repeat...

Octavia Spencer als Sue Ann ist der Garant dafür, dass "Ma" funktioniert und bis in die letzte Nuance überzeugt - ähnlich wie Kathy Bates in "Misery" vermag ein buchstäblicher Augenblick, dem Zuschauer die wahre Emotion hinter dem freundlichen Schauspiel der eigentlichen Protagonistin einzuimpfen.

Die Story an sich beginnt locker-leicht, steht hier vermeintlich die Teenagerin Erica im Fokus, die mit ihrer Mutter in das kleine Städtchen zieht und einen Neuanfang wagt. Freundschaften sind rasch geknüpft, jedoch fehlt es an einem Rückzugsort für die Teens - Sue Ann erweist sich rasch als Retterin in der Not und hilft den Teens bei der Freizeitgestaltung. Sue Anns Wunsch, dazuzugehören, erwies sich bereits in der Kindheit als schmerzgeplagte Erfahrung - dadurch, dass wenig überraschend die Teens vorrangig eine Location sehen, statt sich für die Person selbst zu interessieren, nimmt "Ma" eine düstere, beklemmende Wendung ein, die durch wohldosierte Rückblenden an Tiefgang gewinnt.

Wer mag, schaut sich abschließend das sog. "alternative Ende" an, welches offen gesagt eher eine Fortsetzung des eigentlichen Endes ist - mir selbst sagen beide Varianten zu, während nicht zulezt das Gesamtwerk auch in der wiederholten Sichtung nicht zuletzt durch seine sparsam gesäten "Grausamkeiten in Großaufnahme" überzeugt, sitzt der Focus deutlich auf der interpersonellen horresken Ebene.

Tja, die Moral von der Geschichte? Soccer-Mums sind doof? Blut ist dicker als Wasser? Druck macht verrückt? So ganz weiß man es nicht. Ein typisch skandinavischer Streifen mit düsteren Bildern, was ich von der Grundidee als solcher halten soll, weiß ich immer noch nicht genau. Aber zumindest mal was Anderes.

Die Erwartungen waren sehr hoch, schließlich gab es verschiedene Preise, auch einen Oscar.
Und obwohl ich Gerichtsthriller sehr mag, muss ich hier leider sagen, das war zu langatmig.
Viel Dialog, lange Einstellungen. Gerne mag ich lange Filme, hier aber hätte man eine halbe Stunde kürzen können.
Es kam auch keine Spannung auf. Vielleicht künstlerisch wertvoll, aber nicht fesselnd.

"Greatest Days" war mir vorher überhaupt nicht bekannt. Aber ich wollte mal wieder einen Musikfilm sehen und hören. Hier wurde ich nicht enttäuscht.
Es wurden mit Gesang und Tanz viele Szenen gut verbunden.
Zwar nicht alles "Feelgood-Movie", aber es lohnt sich!

Bei aller geballten Emotionsladung, die verstörend auf den Zuschauer einiwrkt, muss sich "The Impossible" dennoch den Vorwurf gefallen lassen, dass die tatsächlichen Ereignisse rund um den bislang größten Tsunami im Jahre 2004 hollywoodaffin so verpackt wurden, dass es den Filmgucker kaum in den Sinn kommt, dass nicht nur Urlauber in Mitleidenschaft gezogen wurden. Unglückseligerweise wirkt "The Impossible" so, als wären lediglich Hotels überflutet worden - während die Urlauber sodann nach ihren jeweiligen Familien suchen (lassen), sind die Einheimischen damit beschäftigt, diese abzutransportieren und zu versorgen. Was fehlt, ist der kristallklare Blick auf den Fakt, dass mehr als 200.000 Menschen starben, während gar 1,5 Millionen Anwohner obdachlos wurden - mag man pingelig sein, darf man sich überdies die Frage stellen, warum bis zur letzten Szene Arme und Beine der Protagonisten blutverschmiert, das Haar indes sauber bleiben, aus dem Hotel keinerlei Kleidung / Schuhe (!!!) eingepackt wurden und warum um alles in der Welt ein slow-motion-Effekt eingebaut werden musste.

Kann man all dies - und somit irgendwie den kompletten wahren Hintergrund - ausblenden, erhält man mit "The Impossible" ein großartig-berührendes Werk, welches seinen Fokus nahezu einzig und allein auf die Familie Bennet legt (und hierauf auch zu Beginn ausdrücklich hinweist) in dem vor allem die Kinder vollends authentisch wirken und welches die dramuturgischen Effekte zu nutzen weiß. Nachwirkend.

Zum Glück der letzte Film dieser Reihe!
Der Film meint es gut, ist auch durchdacht gemacht – und trotzdem kommt keine richtige Stimmung auf.

Die Witze bleiben flach – und sind manchmal gar nicht lustig und unangebracht.
Das Handeln der Patentochter bleibt unlogisch und bizarr.

Es wird noch mal viel an frühere Begebenheiten erinnert – und trotzdem ist die einzig glaubhafte Rolle Harrison Ford der am Filmende alt, müde und geschlagen wirkt – wie in der Realität eben auch.

Ich werd mir gerne alle 4 vorigen Filme mal wieder ansehen – diesen vermutlich nicht weil er der schwächste der früher grossartigen Filmreihe ist.

3 Trost-Sterne für den alten Mr Harrison Ford 3***

Insgesamt ein typischer Statham, der sich in die Reihe von Ein-Personen-Armee-Rachefilmen wie John Wick, Rambo Last Blood einreiht.
Vielleicht nicht der beste Film vom Statham (welcher wäre das eigentlich...?), aber insgesamt solide gut gemachte Action-Kost, die gut zu einem Männerabend passt. Die Story ist geradlinig und auch nach 1-2 Bier ohne weiteres nachvollziebar.
Daher für Action-Fans durchaus empfehenswert!

Wer einen wirklich spannenden Thriller wie "Der unsichtbare Gast" oder "The Body" erwartet, der könnte so wie ich von diesem Film doch eher enttäuscht sein.
Die Erzählweise des Films ist sehr gewöhnungsbedürftig und es kommt meiner Meinung nach nie wirklich Spannung auf. Zudem ist spätestens ab der Filmhälfte das Ende des Films vorhersehbar.
Daher kann ich diesen Film leider nicht weiterempfehlen.

Dieser Film hat mir tiefen Respekt für eine Welt gegeben, die mir völlig unbekannt ist.
Das Städtische Setting in Südkorea besteht zwar aus bekannten Elementen, ist in seiner Darstellung der sozialen Ebenen visuell sehr detailreich, auch in der mehrfachen Reise zwischen Boden und Gipfel der Gesellschаft.
Die Figuren sind sehr sympathisch, auch wenn herrlich überzeichnet, einigermaßen glaubhaft. Zusammen mit der steifen Kultur und asiatischer Höflichkeit ermöglicht das einen Erzählungsaufbau, der mich erst mal dazu gebracht hat, den Film vor lauter Spannung mittendrin zu unterbrechen!
Zum Glück ging es nicht so weiter, wie befürchtet – es wurde schlimmer! Aber nicht wie erwartet.
Peinlichkeiten werden gnadenlos verwurstet.
Genial gefilmt, psychologisch bis in Details nachvollziehbar und herrlich fies! Am Ende sogar ein bisschen poetisch.

Ich kann mich den anderen, detaillierteren vier-Sterne Bewertungen nur anschließen – schöne Bilder, glaubhafte Charaktere, schöne Story – einfach gute Unterhaltung. Die Welt von Pandora ist allerdings zu perfekt, um als Abbild unserer Welt zu dienen.
In Zeiten von Voll-CGI ein sehr gut gemachter Film. Gesichtszüge, Gesten und Bewegungen sind seit Disney's Anfängen zur absoluten Perfektion gereift.
Nach dem revolutionären ersten Teil ist er schon zu gewöhnlich, um noch legendär zu sein.
Ein Sequel, mehr nicht. Auch den nächsten werde ich mir gerne ansehen, aber irgendwann erschöpft sich der Pool der "Welten" in denen die Helden auftreten können.

Ein ernster Film über ein ernstes Thema. Die Geschichte ist im Hinblick auf das Ende dabei schon ziemlich raffiniert. Die Darsteller sind erstklassig, allen voran Plummer, bei dem man nicht genau weiß, was gespielt und was altersbedingt real ist. In jedem Fall aber eine herausragende Leistung. Schade, dass die restlichen Akteure nur recht kurze Nebenrollen haben. Insbesondere von Prochnow hätte ich gerne mehr gesehen.

Vom Ablauf her könnte man "Remember" als Roadmovie beschreiben. Wie die Altersfreigabe bereits vermuten lässt, geht es dabei aber ziemlich gemäßigt zu. Dem Kern der Geschichte entsprechend, lässt sich das auch auf die geistige und körperliche Konstitution der Charaktere zurückführen, was im Film ebenfalls eine große Rolle spielt. Hier wird deutlich, wie sehr Demenz eine Person verändert, und wie perfide Menschen selbst noch im Greisenalter sein können.

Trotz der guten Ausgangslage gebe ich nur 3 Sterne, da mich der Film insgesamt etwas schwach unterhalten hat. Wie gesagt, alles in allem gut gemacht, aber irgendwie auch recht sauber und glatt. Mit Ausnahme des Finales fehlte mir ein wenig Schärfe, eine Art Ausreißer, ein Peak.

Der User Andron hat es richtig gut beschrieben, der Film hat eine sehr fesselnde Stimmung, obwohl nicht immer höchstes Tempo gefahren wird .

Gerade so die Fahrten nach Mexiko, aber auch die Action Szenen erzeugen eine sehr krasse Atmosphäre dazu tolle Darsteller.


Emily Blunt, Benicio del Toro und Josh Brolin sind ein Klasse Team.

Note 1-

Obwohl als Familien- bzw. Beziehungs-Drama konzipiert, hat mich der Film emotional nicht so richtig angesprochen. Pascal Greggory (männliche Hauptrolle) bleibt durchgehend blass, seine Zerrissenheit zwischen Ehefrau mit Kind und seiner Geliebten wirkt eher behauptet, man nimmt sie ihm in keiner einzigen Szene ab. Léa Seydoux (seine Geliebte) wirkt auf der anderen Seite für ihre Rolle viel zu selbstbewusst. Man nimmt es ihr eigentlich nicht ab, dass sie - so wie im Film - das von ihrem Partner veranstaltete Herum-Geeiere längere Zeit mitmacht.

Der zweite Handlungsstrang (alzheimer-ähnliche Erkrankung des Vaters von Léa Seydoux) weckt ebenfalls kein allzu großes Interesse, dafür müsste man viel mehr von ihm erfahren. Er muss halt seine Wohnung aufgeben und es gibt einiges Hin und Her, bis man ein für ihn passendes Heim findet. So richtig zu fesseln vermag diese Story auch nicht.

Eher bei zwei als bei vier Sternen anzusiedeln.

Richtig schöner Oldschool-Western vor prachtvollen Naturkulissen! Dafür das der Film schon so alt ist, bietet er immer noch jede Menge: eine gute Handlung, glaubwürdig erzählte Charaktere und spannende Momente, die den Film nicht langweilig werden lassen.
Natürlich darf man den Film nicht mit heutigen Standards vergleichen, vieles ist eben doch sehr altmodisch. Aber gerade das macht den Charme dieses Films aus. Viele alte Western sind lahm und zäh gedreht und heute kaum noch genießbar. "Schieß zurück, Cowboy" ist eine kleine Perle, die nicht in Vergessenheit geraten sollte! Wer das Genre mag und noch die Zeit vor den europäischen Western zu schätzen weiß, sollte diesen Film gesehen haben!

Rückblickend betrachtet bin ich froh, die DVD nicht, wie ursprünglich geplant, direkt nach Veröffentlichung zu schauen. Auch ich ging davon aus, hier die Vorgeschichte dazu, wie überhaupt die Hunger Spiele ins Leben gerufen wurden, zu betrachten - stattdessen finden genannte Spiele auch inmitten von "The Ballad of Songbirds & Snakes" bereits statt, während der Ursprung des Ganzen mit einem kleinen Nebensatz erklärt wird.

Die Entwicklung von Snow ist durchaus interessant wie fesselnd zu betrachten, liefert das Gesamtwerk hier auch einige kleine überraschende Wendungen - negative Überraschung hierbei, wie gesangslastig der Film, der ebenfalls ein wenig zu lange dauert, sein durfte. Während es zu Beginn noch mitreißend sein darf, wie trotzig die weibliche Heldin ihr Lied ansetzt, so verloren und schlichtweg überflüssig wirkt der erneute und erneute und erneute Gesang, den man schlicht und ergreifend nicht mehr hören mag und sich schlechterdings in eine Art Barbiefilm versetzt fühlt.

Tatsächlich bin ich sogar so weit gegangen, zwei Szenen, in denen arbermals gesungen wurde, im Schnellverlauf zu sichten - insgesamt ist auch dieser Panem-FIlm nicht schlicht, jedoch ganz und gar nicht das, was ich erwartet hatte. Die einmalige Sichtung reicht vollkommen, einen Dauerplatz im Regal wird es hier nicht geben.

"Bodies at Rest" dauert die seinerzeit üblichen anderthalbstunden, fühlt sich jedoch bedauerlicherweise deutlich länger an.
Fängt man überdies damit an, das Hauptanliegen der drei Einbrecher in Frage zu stellen, zieht dies einen Rattenschwanz an Logiklöchern nach sich. Leider trifft dies ebenso auf die jeweiigen Entscheidungen von Obduktionsarzt und Assistentin, die sich offenbar zueinander hingezogen fühlen, zu - der ganze Film hätte nach 10min für alle Beteiligte zufriedenstellend beendet sein können, entschieden sich die Macher jedoch für ein stetes hin und her aus "da kommt jemand / Held trickst Bösewicht aus / Bösewicht gewinnt die Oberhand" in allen möglichen und unvorstellbaren Szenarien. Grotesk darf man es nennen, wenn in einer Leichenhalle wild um sich geschossen wird, um ein Beweisstück zu erhaschen, während man naturgemäß bei dem gesamten tun dutzendweise neue Beweisstücke erschafft.

Dass inmitten von "Bodies at Rest" Gang und Gebe ist, während der Arbeitszeit dem Alkohol zugetan zu sein und gefüllte Leichensäcke geworfen, stückweise fallengelassen und gerne mal dem Starkregen ausgeliefert werden, spielt dann irgendwie auch keine Rolle mehr.

Im Grunde eine solide Grundsatzidee für einen deutlich kürzeren FIlm, stehen sich hier nicht zuletzt diverse Entwicklungen selbst im Wege. Kann man mal schauen, muss man jedoch de facto wirklich nicht.

"Das Erwachen der Jägerin" schlägt bereits nach nichtmal einer halben Stunde einen Haken, auf der der Zuscchauer, der die Romanvorlage nicht kennt, de facto nicht vorbereitet gewesen sein mag - die Wendung, die hier platziert wurde, wirkt in weiteren Szenen nach und geht auf mehrere Spielarten nahe bishin unter die Haut.

Auch wird nicht jeder mit dem mittelgroßen Zeitensprung gerechnet haben - folglich ist es gewissermaßen schade, dass die Handlungsbeschreibungen doch recht viel vorwegnehmen und man den Protagonisten somit nicht vollends uneinvorgenommen begegnen darf.

"Das Erwachen der Jägerin" erhält sodann eine weitere Wendung; wenngleich der Clou nicht wirklich überraschend daherkommt, mag ich hierzu nicht viel mehr offenbaren - Fakt ist dessen ungeachtet, dass sich mir bis zuletzt das große "warum" nicht wirklich offenbaren wollte. Der Grund dessen, was sodann passiert, kann man gewiss einerseits beiseite legen und alles hinnehmen, wie es nun passiert - mir selbst fehlte jedoch der letzte Schliff, der letzte Tiefgang wie auch Blick hinter die einzelnen Beweggründe.

Alles im allem ein überzeugend und spannender Film; für die Vollbesternung reicht es indes nicht.

"Pelikanblut" ist ein gewaltiges Drama, eine Familiengeschichte und zugleich in mehrfacher Hinsicht grenzüberschreitender Filmbeitrag. Bereits damit beginnend, dass eine Alleinstehende Berufstätige Pferdetrainerin schlichtweg deswegen Kinder aus Bulgarien adoptiert, weil sie in Deutschland keine Möglichkeit erhalten hätte, ahnt de aufmerksame Zuschauer, dass dies nicht das Ende des "sich einfach machens" sein wird. Es dauert nicht lang, bis es auch dem letzten dämmert, dass die Informationen über die kleine Raja bewusst zurückgehalten wurden und auch Wunschmutter Wiebke bald an ihre Grenzen kommt. "Pelikanblut" punktet hier insbesondere dadurch, wie nebenbei aufzuzeigen, wie trotzig-hoffnungsvoll weggeschaut wird - in diesem Fall Wiebke, die schlicht stets verharmlost, runterspielt und ihre Überforderung vor sich selbst wie auch ihrer ersten Tochter verstecken mag. Der unbedingte Wille, alles in den Griff zu bekommen, stößt nicht nur an seine Grenzen, sondern sämtlichen Umstehenden vor den Kopf - die Ideen zur Lösungsfindung wirken bisweilen befremdlich, jedoch gleichermaßen nachvollziehbar und glaubhaft, wird die Verzweiflung der Mutter klar und deutlich transportiert.

Den Ausgang von "Pelikanblut" mag man debattieren - ich selbst habe den Film nunmehr ein zweites Mal gesehen und konnte mich abermals mitreißen lassen, während man stellenweise schlichtweg fassungslos sein darf.

Für mich ein Werk, das nachwirkt - in vielerlei Hinsichten.

Solider Mix aus Krimi, Thriller, Drama und mehr oder minder typischen "verschworene Dorfgemeinschaft" Beitrag, der insgsamt ein wenig zu lang geraten ist, um die Spannung konstant zu halten. Meines Empfindens nach bleibt man eher dran, um zu wissen, worauf das alles hinausläuft, während man sich gleichzeitig übersättigt von der Idee fühlt, jemanden, dem vor Ort überwiegend Ablehnung entgegenschlägt, dabei zu beobachten, wie er gewissermaßen alleine einen Fall löst, der seit Jahren Rätsel aufgab. Die Verbindung zum eigentlichen Mordfall mag ein wenig konstruiert erscheinen, liefert "The dry" somit immerhin zwei Handlungsstränge, die dem verschenkten Potentials, welche Agressivität und Verzweiflung die vorherrschende Hitze auslöst, positiv entgegenwirkt.

Eine handfeste Empfehlung mag ich für "The Dry" nicht aussprechen, lohnt sich die Sichtung allerdings dennoch.