Es gibt eine kongeniale Verfilmung von Mario Bava und an die kommen die Gebrüder Manetti leider bei Weitem nicht heran. Sie haben nämlich trotz aller Detailverliebtheit, viel Style und großartiger Kameraarbeit gleich mehrere Fehler gemacht: Zunächst mal ist alles viel zu gelackt. Es müsste trashiger sein. Dann sind sie zu ernsthaft vorgegangen. Dem Film mangelt es deutlich an Humor. Dann schwelgen sie so sehr im toll gemachten 60er Jahre Ambiente, dass sie die Kamera viel zu lange verharren lassen oder oft unnütz in Rückblenden erklären und so unnötig viel Laufzeit und somit extreme Längen erzeugen. Als nächstes haben sie die Action vergessen. Es gibt unwahrscheinlich viel ermüdende Dialoge. Und zu guter Letzt ist auch die Logik nicht deren Sache, denn nachdem Diabolik (vorläufig) ins Netz ging, kann seine Komplizin weiterhin in das inzwischen entdeckte Geheimquartier eindringen und mit einem mehr als auffälligen Jaguar E durch die Gegend gondeln. Es wurde also eine große Chance vertan. Dennoch kann man nicht von einem schlechten Film reden, auch wenn er den Erwartungen nicht gerecht wird und viel zu sehr an die Fantomas-Reihe erinnert, um eigenständig zu sein. Fazit: Optisch herausragende aber zu gemächliche, teils langweilige Comicverfilmung, die viel zu lang ist, altbacken inszeniert wurde aber auch als Hommage an alte Bondfilme durchgehen könnte. 4 Sterne dennoch, weil aus Italien kommend und aufwändig inszeniert wurde. Ich werde beiden Fortsetzungen eine Chance geben.

"Erscheinen Pflicht" war absolut enttäuschend. Eine Handlung ist kaum erkennbar. Die Hauptdarstellerin wirkt lustlos und genervt, die anderen Jugendlichen nuscheln talentlos ihre Texte runter und die Kritik am DDR-System besteht eher aus 2-3 nicht ganz linientreuen Sätzen.
Der Film war durchgehend langweilig und belanglos. Vielleicht für Leute interessant, die sich mit der Entwicklung des DDR-Films auseinander setzen, alle anderen können einen weiten Bogen um diesen Film machen.

Eigentlich ein guter Film. Aber die schlechteste Synchronisation aller Zeiten!!!! Die meisten Sprecher waren keine Deutschen. Dann lieber gar nicht synchronisieren.

Diese Roman-Verfilmung hält sich sehr genau an seine Vorlage und insofern stellt sich natürlich die Frage, ob es nicht Sinn macht lieber das zugehörige Buch zu lesen, anstatt diesen Film zu konsumieren. Vor allem weil auch DER GESANG DER FLUSSKREBSE, abgesehen vielleicht von schönen Naturaufnahmen, die filmischen Möglichkeiten kaum kreativ nutzt, sondern lediglich die Geschichte (inklusive Flashback) banal herunterfilmt. Auch die Darsteller können keine besonderen Akzente setzen, auch wenn sie tatsächlich keinen schlechten Job abliefern. 3,20 Muschelhalsband-Sterne in North Carolina.

08/15 Horror mit unsympathischen Darstellern, wäre in den 80ern vielleicht ein Hit gewesen, weckt heutzutage aber keine Geister...

Aufgrund der Handlungsbeschreibung hatte ich einen ganz anderen Film erwartet, als ich schlussendlich gesehen habe, rechnete ich hier mit einer mehr oder minder üblichen familiären Konfliktsituation, die mehr und mehr aus dem Ruder gerät. "The Elderly" folgt zwar tatsächlich diesem Faden, spinnt jedoch sodann sein eigenes Netz und hat zu keiner Zeit vor, dem Zuschauer irgendwelche Erklärungen für die gezeigte Entwicklung an die Hand zu geben.
Wer es schafft, das Gezeigte schlicht und ergreifend so hinzunehmen, wie es nunmal ist und sich auf das Ganze inlassen kann, erhält einen durchweg fesselnden Film - alle anderen werden vermutlich verärgert darüber sein, dass es keinerlei Offenbarung gibt, woher das "rote Licht" kommt, wieso sich die älteren zu diesem hingezogen fühlen und was eigentlich die Schlussszene zu sagen versucht.

Für mich eher ein enttäuschender Film, der über weite Strecken zwar durchaus funktioniert, mich jedoch am Schluss ratlos zurücklässt - so, als hätten die Drehbuchautoren nicht mehr weiter gewusst und schlechterdings die Story als abgeschlossen erklärt.

Rückblickend bin ich somit abermals froh, keinen DVD-Direktkauf getätigt zu haben und würde "The Elderly" auch nicht weiterempfehlen.

"Don't worry Darling" ist ein durchweg packender Film, bei dem das Gefühl, dass irgendetwas nicht stimmt, die ganze Zeit unter der Oberfläche lauert und gleichzeitig den Zuschauer wie auch die eigentliche Protagonistin Alice zunehmend beunruhigt. Die Kategorisierung als "Thriller" ist hier genauso wenig richtig wie falsch, streift das Gesamtwerk gleich mehrere Genres, ohne sich auf ein bestimmtes festlegen lassen zu wollen. Seinerzeit im Kino gesehen enttäuschte mich dort das irgendwie recht abrupte Ende, welches im Grunde dort einsetzt, wenn es gerade richtig spannend werden könnte - bei der wiederholten Sichtung indes konnte ich mich ganz anderes auf das bereits bekannte (und teilweise bereits wieder vergessene) einlassen und noch mehr liebevoll wie aussagekräftig gestaltete Details entdecken. Großes Lob an die vollständig überzeugende Besetzung, kleiner Punktabzug indes dafür, dass für den Zuschauer doch zu viele Fragen offen bleiben, was genau sich wie genau hinter der quasi-Auflösung verbirgt. Hier hätte ich mir in der Offenbarungsszene doch ein paar weitereichende Erklärungen gewünscht.

Grade die arg gemischten Kritiken machten mich neugierig auf den Film, der mitunter als tiefgründige Vater-Sohn-Geschichte mit sezierenden, provokanten Klischee-Absurditäten, die stellenweise zum Nachdenken bewegt, angespriesen wird

Nun. Nachdenklich stimmte mich zu einen die bisweilen unterträgliche Nuschelei der Mit-Hauptfigur Thorben, deren Äußerungen man stellenweise nur schwer verstehen konnte. Zum anderen habe ich bei einigen Szenen skeptisch auf die FSK16 Einstufung geäugt, zeigt "Fikkefuchs" hier und dort sehr deutliche, sehr pornographische Bilder.

Das, was ähnlich provokant wirken soll, wie es Filme von / mit Christoph Maria Herbst sein können, wirkt für meinen Geschmack schlichtweg zu überzogen, zu verharmlosend dargestellt und grade für die FSK16 Zuschauer im ungünstigsten Falle noch prägend (Paradebeispiel: wenn eine Frau auch nur versehentlich ermöglicht, ihr in den Ausschnitt zu gucken, zeigt sie deutlich, dass sie dort von egal wem angefasst werden will).
Die kleine dramaturgische Note, die in "Fikkefuchs" ihren Platz findet, gipelt in der Schlussszene in einer Gleichgültigkeit, die auch diese Wirkweise zunichte macht, während die Bösartigkeit in Form eines Männertrainings in einer absonderlich-abenteuerlichen glückseligen Wendung begeistern soll.
Die story hätte Potential gehabt, verschenkt dieses jedoch durch platte Derbheiten bishin nahezu fahrlässige sexualisierte Weisheiten.

Aufgrund der storybeschreibung hatte ich einen ernsthaften, zugleich unterhaltsamen Film erwartet - ggf einen eher lustigen Film mit ernster Note.

Bei der Gesangsszene zu Beginn habe ich mir sodann nichts Weiteres gedacht, musste jedoch rasch feststellen, dass "Mean girls" schlichtweg ein Musical darstellt, welches herrlich naiv und vollends verharmlosend Themen wie Gerüchte, Üble Nachrede, Aussenseitertum etc. abhandelt, um mit einem Zuckergussende aufzuwarten.

Kann man sich über kurz oder lang mit dem selbst für ein Musical beinahe zu großen Gesinge und Getanze anfreunden, ist der Film gewiss kurzweilig, jedoch hält er kaum das, was die Eröffnungsszenen versprechen.

"Pitch perfect" war seinerzeit tiefgreifender; "Mean girls" traut sich hier der soliden Besetzung wie auch darstellerischen Leistungen schlicht selbst viel zu wenig zu und überzeugt somit nicht einmal ansatzweise.

Eine Sichtung, die ich gewissermaßen bereue.

Bei diesem Drama war ich als Zuschauer immer mal wieder hin- und hergerissen. Mal konnte MONSTER´S BALL inhaltlich beeindrucken, um mich gleich wieder im nächsten Moment an der Figurenzeichnung zweifeln zu lassen. Nicht alles in diesem Film ist komplett plausibel und überzeugend. Dennoch besticht Thema und Atmosphäre. 3,40 Schokoladeneis-Sterne in Georgia.

Hier war noch ein wenig mehr drin, als diese 90 Minuten Hommage an Paris und an die Künstler der 1920er Jahre. MIDNIGHT IN PARIS hätte die Möglichkeit gehabt die Mystery-Zeitreise-Story inmitten der bewundernswerten Künstler einer vergangenen Zeit wesentlich eingehender zu zelebrieren. Es ist lediglich bei Hemingway einigermaßen gelungen. Doch Woody Allen hatte daran irgendwie keine Interesse. Ihm sind die witzigen Dialoge viel viel wichtiger. Zugegeben, die sind auch nicht schlecht. 3,30 zufällige Treffen-Sterne mit Luis Bunuel.

Das war irgendwie Nichts. Trotz interessanter Besetzung bleiben einem die Figuren eher gleichgültig. Spannung will auch nicht aufkommen. Der Schwerpunk scheint vor allem auf den affektierten Dialogen zu liegen. Das ist zwar alles schön bunt und exzentrisch, aber eben auch sehr gewollt und willkürlich. 2,2 Sterne.